"Graphiste de formation, j'ai découvert la gravure en taille d'épargne au cours de mes études à l'ESAA Duperré. Je m'y consacre pleinement depuis deux ans dans mon atelier à Nîmes. Cette exposition est pour moi l'occasion de montrer mon travail de gravure sur lino, mes recherches de motifs, d'impressions, de surimpressions, de couleurs... Source intarissable de beauté, la nature qui m'entoure est pour moi pure inspiration et je tente inlassablement de capturer un peu de cette perfection dans mon modeste travail d'encre et de papier... Cette exposition est un instantané de mes travaux en cours dans un lieu cher à mon cœur, L'atelier n°58, collectif de créateurs et artistes engagés, talentueux et solidaires."

 « […] Caroline Garcia a […] vu le jour près d’Angers, dans une région de confluences des eaux marquées par les fortes crues de la Maine et de la Loire. Elle porte en elle ces paysages oniriques, peuplés de grands arbres nus, baignés dans l’eau, qui se dédoublent et se métamorphosent dans le miroir frémissant des larges rivières. Dans la série de gravures Paysages ligériens, elle explore le souvenir de ces lieux fondateurs. Elle donne forme à cet espace intérieur, ce paysage à la lisière du réel et du fantastique et nous donne à comprendre toute la singularité de cet endroit où le végétal et l’aquatique fusionnent, bouleversant totalement nos perceptions de l’espace. Les branches reflétées dans l’eau, mettent à jour les souterraines racines. Les arbres renversés par ce jeu de miroir changent de nature : de fixes et solides, ils deviennent formes mouvantes, vibrantes, scintillantes, étrangement impalpables presque fantomatiques aux confins de l’abstraction et de la figuration. Les herbes immergées se muent en signes énigmatiques, en secrètes écritures à déchiffrer, les ombres à la surface de l’eau sont comme des traces dans la neige […] »

Martine Guillerm, Actuel, l’estampe contemporaine n°9

Installée à Nîmes, Caroline Garcia, dont le travail se nourrit de sa relation à la nature même dans ses œuvres les plus abstraites, a poursuivi, au contact de la Camargue, son exploration des éléments et des paysages lacustres, des marais, lagunes, bayous…

"Née en 1975, Ariane Fruit pratique intensivement le dessin avant de s’orienter vers la photographie. Elle obtient en 2000 un diplôme de photographe de laboratoire de l’Ecole des Gobelins à Paris, dans les années de transition entre l’argentique et le numérique. Quelques années plus tard, elle découvre la gravure et expérimente de nombreuses techniques de l’estampe qui lui permettent de créer des images hybrides capturées selon des dispositifs précis. En associant les techniques artisanales au numérique, en accordant une dimension monumentale à la gravure traditionnellement petite, elle cherche à l’inscrire dans des problématiques actuelles. Elle a reçu plusieurs prix de gravure en France, en Allemagne et au Canada. Elle vit et travaille à Paris." "Scène de crime" est une gravure de très grand format, sorte d'autoportrait gravé directement dans le sol en linoléum de l'atelier. "Transe canadienne" est une série de 17 gravures sur bois résultant d'un voyage en train de Montréal à Vancouver."

Diplômé de l’Ecole d’Art d’Aix-en-Provence, Alberto Valverde Travieso entame sa carrière d’artiste graveur, mais aussi de pédagogue en tant qu’assistant professeur. La gravure et l’enseignement le conduisent en Allemagne, aux Etats Unis et au Maroc. Ses expositions font le tour du monde. Il expose en Espagne, en France, aux Etats Unis, en Italie, en Angleterre, en Suède, au Japon et au Maroc. Mais c’est à Valladolid qu’il découvre la clé de son art. Dans cette région, se trouvent les vestiges d’une cité antique vaccéenne, peuplade celtique qui occupait la zone avant d’être incorporée, à l'époque romaine, en 178 avant notre ère. Ce site archéologique de toute première importance, dont ont été extraites à ce jour près de 30 000 pièces en céramique et en métal, atteste d’un peuplement continu durant environ quatre siècles, du Ve s. au I° s. avant J-C. Le département archéologique de l’Université de Valladolid demande chaque année à des artistes de se saisir des objets de la collection et créer des œuvres originales pour une exposition annuelle intitulée Vacce Arte. En s’appuyant sur les vestiges matériels ayant subsisté, Alberto Valverde Travieso produit une série de gravures. Il explore, reprend des formes, des symboles et d’autres informations scientifiques et les transpose dans différentes techniques de gravures.

Marc Granier est né en 1953 à Roquedur (Cévennes) dans le Gard. C’est un peintre de tendance non-figurative. Il arrive à Lorient en 1973 et travaille près de dix ans en Bretagne. Il expose à Lorient, Brest, Quimper et Rennes. En 1983, il revient dans les Cévennes et rencontre un important public à l’occasion de nombreuses expositions dans l’ensemble de la région. Découvrant la gravure, il la domestique dès 2003. Des Cévennes où il est né, les tableaux de Marc Granier ont le rythme granitique et la richesse contrastée des saisons. De la Bretagne, où il a vécu dix ans (de 1973 à 1983), il a rapporté une expression ample comme les houles océanes et la richesse des miroitements de grèves. Son talent, tout en énergie, sculpte la lumière avec une irréductible passion pour la liberté et saisit, dans le mouvement et la couleur, un instant surgi de la rencontre toujours étonnante des lumières et des formes. Alors que, longtemps, il a taillé ses sillons en pleine terre pour y cueillir ses saveurs, il aime, depuis toujours, sculpter ses couleurs à plein gestes et creuse maintenant de nouveaux sillons dans ces matières fertiles aux graveurs. Ses gravures, abstraites, figuratives, expressionnistes ou narratives reflètent les diverses facettes de l’artiste.

Cela continue, aux lettres se rajoutent des lettres. Elles parsèment l’espace dans une inlassable répétition régulière, dépassent la formation utile du mot lisible. Une transe de lettrage dans un rythme strict et ordonné, frôle une rigidité monacale. Comme un tam-tam incontournable, qui fait vibrer un message « cassandrique ». L’urgence se sent par l’incarnation visuelle de l’hypnotique présence de la lettre.

 « Issue de métissage culturel, j’ai beaucoup voyagé et mes rencontres ont forgé un besoin de comprendre, d’observer l’environnement naturel, social, culturel, et d’exprimer les racines, l’intemporel, l’histoire, ce qui reste de nous, des étendues désertiques et sauvages, quelle mémoire elles expriment. Je crée des images issues de mes voyages, vrais ou imaginaires. Les textures, le tactile et la mémoire sensible des matières, des formes, du paysage et l’expression de la lumière me fascinent. Le réel devient gravures, peintures ou encres, l’essentiel pour moi est de toucher du bout des doigts la mémoire de chacun et de convoquer son imaginaire. Bon voyage. » Mineral Big, détail « Cette exposition d’eaux-fortes et de xylogravures est une déambulation visuelle et physique au sein de paysages minéraux gravés. Les jeux de lumière et de transparence, les panneaux flottants matérialisent la trace de la mémoire sensible et interrogent l’empreinte réelle ou suggérée. J’ai découvert il y a quelques années le travail de Florence Fournié, sculptrice, dont quelques œuvres dialogueront de façon suggestive avec les mondes imaginaires de mes eaux fortes. »

« Cette infime tourmente d’encre qui est, à elle seule, tout un monde en son silence » Ré-interroger sans cesse cette fascination exercée par le geste faisant signe, par sa puissance d’évocation, un geste qui devient trace, empreinte allant jusqu’à l’extrême concision, dépouillé de tout surplus de matière, un geste radical pour parvenir au « presque rien ». Il n’y a rien ici à reconnaître, simplement voir. Ce qui, à l’origine, par « l’Unique Trait de pinceau » avait un sens donné par la calligraphie ou inspiré par la contemplation de la nature, c’est, peu à peu, chez Christiane Vielle, transmué en un geste valable pour ce qu’il est, sans autre but ni détermination. Le geste seul inscrit le sens et ce qui est perçu est une sorte de fascinante révélation sans reconnaissance d’identité. La fonction du signe est simplement d’être là, comme une interrogation affirmative de l’existence. Encore faut-il ne jamais attribuer aux signes autre chose que leur simple présence qui permet à l’artiste de fixer des sensations extrêmement fugaces et subtiles. Le monde est ainsi toujours à déchiffrer, à comprendre, toujours renouvelé. Comme le passage furtif d’un oiseau sur l’ombre portée d’un nuage, il s’agit de capter le signe du vol et non l’oiseau. En ce sens, l’oiseau et les nuages ont disparu, restent la main de l’artiste et son pinceau sur la feuille blanche. Robert Kerrec